Επιτυχίες από την καριέρα της Renée Fleming στη Metropolitan Opera, μια απίθανη ηχογράφηση του Μότσαρτ και του Μπετόβεν και η Florence Price είναι μεταξύ των κορυφαίων.
‘Renée Fleming: Greatest Moments at the Met’
Το εξώφυλλο της νέας συλλογής ζωντανών παραστάσεων της Renée Fleming από τη Metropolitan Opera απεικονίζει την μακροχρόνια πριμαντόνα της εταιρείας σε μια επίχρυση εικόνα Klimt – το πορτρέτο μιας πολυτελούς φωνής.
Αυτό το σετ εστιάζει στην αυτοκρατορική φάση της Φλέμινγκ, η οποία διήρκεσε από τα μέσα της δεκαετίας του ’90 έως τα τέλη της δεκαετίας, και τυλίγει το τραγούδι της στην αμυδρά παρούσα αντήχηση της ακουστικής της όπερας.
Το άνοιγμα της συλλογής, φυσικά, είναι το «Dove sono» που καθορίζει την καριέρα της, ανείπωτα τρυφερό στη διαπραγμάτευση του passaggio και του εκτεταμένου τραγουδιού για πιάνο, από ένα «Le Nozze di Figaro» του 1998. Επίσης, εδώ είναι ένα εξαιρετικά πολυτελές τρίο “Rosenkavalier”. ένα κρυφό “Song to the Moon” από το “Rusalka”? ένα αστραφτερό “Depuis le jour” από το “Louise”. και ένα οδυνηρό χαραγμένο «Willow Song» και «Ave Maria» από το «Otello», που άφησαν το κοινό σε ασυγκίνητη σιωπή όταν το είδα το 2008. Το legato της ανοίγει έναν δρόμο μέσα από τα δύσκολα φινέτσα αγγλικά κείμενα του «Peter Grimes » και «Σουζάνα».
Beethoven-Liszt, Symphony No. 3 ‘Eroica’; Mozart-Alkan, Piano Concerto No. 20
Ο Paul Wee είναι ένας δικηγόρος που έχει εκπαιδευτεί στην Οξφόρδη, στη βρετανική γλώσσα, ο οποίος εργάζεται στον σκληρό κόσμο του εμπορικού δικαίου του Λονδίνου – δικαστικές διαφορές, διαιτησία, σύνταξη δικογράφων. Η νομική του βιογραφία προσθέτει ότι «στον ελεύθερο χρόνο του, ο Paul είναι δεινός πιανίστας».
Λίγοι δικηγόροι θα μπορούσαν να περιγράψουν τον εαυτό τους έτσι, αν παίξουν λίγο τον Μπαχ για να τελειώσουν τη νύχτα. Αλλά ο Wee δεν είναι αυτό το είδος «δεδομένου πιανίστα». Εκπαιδεύτηκε για λίγο στη Μουσική Σχολή του Μανχάταν και τώρα κάνει ηχογραφήσεις έργων που είναι τόσο δύσκολα που οι περισσότεροι πιανίστες συναυλιών δεν θα τολμούσαν να τα παίξουν δημόσια. Έκανε το ντεμπούτο του στη δισκογραφική BIS το 2019 με τη μουσική του Charles-Valentin Alkan και στη συνέχεια ακολούθησε ένα σετ έργων διπλού δίσκου του Sigismond Thalberg . Έχει πει ότι βλέπει τον Marc-André Hamelin ως κάτι σαν είδωλο όσον αφορά τις επιλογές του ρεπερτορίου. Δεν είναι πολύ να πούμε ότι παίζει σαν αυτόν.
Σε αυτό το τρίτο άλμπουμ των Wee είναι η μεταγραφή του Alkan του πιο θυελλώδους κοντσέρτου για πιάνο του Μότσαρτ και η επανεγγραφή της Συμφωνίας «Eroica» του Μπετόβεν από τον Λιστ. Η τεχνική εγκατάσταση είναι εκπληκτική και φαινομενικά ατρόμητη, αλλά αυτό που είναι εξίσου εντυπωσιακό – ιδιαίτερα στον Μπετόβεν – είναι η βασική μουσικότητα του Wee: η καθαρή, ουσιαστική οριοθέτηση των υφών του, η αίσθηση του για τη συνολική αρχιτεκτονική. Αυτό το “Eroica” μπορεί να είναι η πιο φρέσκια, πιο ζωηρή νέα ηχογράφηση του Μπετόβεν που έχω ακούσει εδώ και καιρό.
‘Anamibia Sessions Vol. 1: The Wave’
Πώς να κατηγοριοποιήσετε τον βετεράνο μπασίστα και συνθέτη Melvin Gibbs; Ήταν εξέχων στις σκηνές No Wave και avant-garde τζαζ της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980. έπαιξε hard rock με τον Henry Rollins τη δεκαετία του ’90. Αυτόν τον αιώνα, ερμήνευσε παρτιτούρες γραφικών του Christian Marclay και συνέβαλε σε πολλά αυτοσχεδιαστικά σύνολα, συμπεριλαμβανομένων των Zig Zag Power Trio και Harriet Tubman. Το σόλο συνθετικό του έργο μπορεί να αντλήσει έμπνευση από τη μελέτη των παγκόσμιων θρησκευτικών παραδόσεων καθώς και από έναν περιφερειακό τόπο του αμερικανικού hip-hop.
Ευτυχώς, η αυστριακή δισκογραφική Editions Mego έχει μια εκτεταμένη άποψη για τα ταλέντα του Gibbs, προσθέτοντας το νέο του άλμπουμ στη διακεκριμένη λίστα ηλεκτρονικών μουσικών έργων της. Σε αυτή τη σύντομη, ζωντανή κυκλοφορία, του αποδίδονται συνθέσεις και ηχητική σχεδίαση, χωρίς να γίνεται αναφορά στο μπάσο αυτό καθεαυτό, παρόλο που εξακολουθεί να παρέχει άφθονες ηχητικές φωνές χαμηλού τόνου. Στο εναρκτήριο «Future Blues», ακούστε πώς τρίβονται τα κανονικά, βουητά κύματα παλμών πάνω σε τριπλούς έλικες υγρού, χτυπήματος.
‘The Golden Renaissance — William Byrd’
Κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1590, ο συνθέτης των Τυδόρ Γουίλιαμ Μπερντ μετακόμισε σε ένα αγρόκτημα σε ένα χωριό στο Έσσεξ, ζώντας εκεί ως συνταξιούχος για το υπόλοιπο της ζωής του. Ένας σταθερός Καθολικός, ο Μπερντ, που είχε γλιτώσει από τις πιο βίαιες συνέπειες της Μεταρρύθμισης, μπορούσε τώρα να ασκήσει την πίστη του στη σχετική ιδιωτικότητα μεταξύ μιας κοινότητας ομοϊδεατών. Μεγάλο μέρος της λειτουργικής μουσικής που έγραψε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου – συμπεριλαμβανομένων τριών θεμάτων λειτουργίας – προοριζόταν για λαθραία λατρεία.
Το εξαιρετικό φωνητικό σύνολο της πρώιμης μουσικής Stile Antico σηματοδοτεί την 400η επέτειο του θανάτου του Μπερντ με αυτήν την κυκλοφορία, η οποία εστιάζει στην τελευταία μουσική ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Αγγλίας. Στο επίκεντρό της βρίσκεται η Λειτουργία για τέσσερις φωνές, εμβληματική των τελευταίων λειτουργικών του έργων: ανεπιφύλακτη και συμπαγής στην έκφραση αλλά με μια αδιαμφισβήτητη εσωτερική λάμψη. Το τέλος του Agnus Dei ξεδιπλώνει μια αλυσίδα από πλούσιες αρμονικές αναστολές, υπογραμμίζοντας τη ζέση της έκκλησης για ειρήνη από κάποιον που είχε δει το μερίδιό του στην οικουμενική σύγκρουση.
Florence Beatrice Price: ‘Songs of the Oak’ and More
Ο μαέστρος Τζον Τζέτερ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εκστρατεία για τη διάδοση της μουσικής της Φλόρενς Πράις. Έχει ηχογραφήσει αφηγήσεις για τις τρεις σωζόμενες συμφωνίες της και συνεχίζει να ερευνά τις λιγότερο γνωστές ορχηστρικές συνθέσεις της.
Αυτή τη φορά, το κάνει με τους παίκτες της Βυρτεμβέργης, οι οποίοι περιηγούνται καλά σε αυτό το ιδίωμα. στις δύο συναυλίες που ξεκινούν αυτό το σετ, οι αναφορές των πνευματιστών του Price συναντώνται έντονα. (Ρίξτε μια ματιά στο «Go Down, Moses», στο Concert Overture No. Μπορείτε, όπως έκανα εγώ, να γνέφετε καταφατικά με την επίκληση του Βάγκνερ στις νότες της γραμμής του άλμπουμ, από τον μουσικολόγο Douglas Shadle.